文/白国庆 中国美术学院原副院长
有了指点笔，改变的是工具，但不变的是中国画的精神内核——写意精神。
指墨是中国画的一种特殊形式。 高庆是它的开创者，朴信社也是近代的集大成者。 潘天寿年轻时就学过这个方法，但没有多尝试。 直到20世纪50、60年代，他的指画创作才达到顶峰。 不但数量多，几乎占了他晚年作品的四分之一，而且体量也很大。 不少，很有代表性。
中国画大师潘天寿对指墨艺术做出了巨大的贡献，形成了独特的指墨特色和神韵，形成了独特的指墨中国画风格。
崔如琢的学术成就是对潘天寿指墨艺术的继承和发扬，将指墨带入主流艺术领域，将指墨书画创作量化、规模化。
在传统文艺复兴的文化背景和意识形态下，崔如琢的指墨艺术拥有非凡的技艺，将传统绘画乃至传统文化推向世界！ 无独有偶，另一位指墨画家张国祥先生也受到了绘画界和收藏界的关注。 他是崔先生唯一的指墨接班人。
张国祥先生跟随导师学习国画，对指墨画产生了浓厚的兴趣！ 随后的几年里，他疯狂地研究指墨画史，日夜临摹、领悟高其培、潘天寿、钱松岩、崔先生的指墨画！ 他用手指笔开始了他的绘画生涯。 他在笔法、色彩、墨法、布局、造型等方面力求不拘泥于前辈和导师。 从花鸟到山水，他浪费了三千张纸，终于获得了巨大的收获。 在继承传统艺术的基础上，他形成了独特的个人指墨意境。
张国祥先生继承了崔如琢大师的方法，线条的外观由干冷转变为有力、自然。 术法的痕迹在墨汁的浸润中彻底消除，变得无形，近乎道。 画作的内涵将宋元时期的古朴、刚劲与浓郁、绚丽融为一体。 他的画用一种超然的感觉在纸上表达内心的狂野。 在他的画作中，指法疯狂，墨海浩瀚深远，山水万物都洋溢着令人陶醉的喜悦，体现出人的清澈与从容。
张国祥先生身上所蕴含的古朴精神，是创作指墨画所需要的内在气息，不做作。 他的指墨画的苍劲与雄伟着实让人惊叹，就像读太史公的《项羽》《本记》一样，纵横的笔画，雄浑的气势不禁让人心惊胆战； 铿锵有力的笔画排列在紧密的地方，就像读荥阳之战、垓下之围的文字。
张国祥先生的指墨艺术，经过长期的学习和“用笔指点”的不断实践，其成就已达到书画界的巅峰。 他的每一部作品都具有激情澎湃、能量充沛、行云流水的特点。 指墨与色彩的和谐构成了这种气势，表达了画家憧憬永恒、吞吐山河的精神力量和精神。
